Las manos (3) (04/08/10).Javier Seguí

diciembre 2nd, 2010

Las manos han sido tratadas con asombro y respeto por todo observador del humano “estar en el mundo”.

Han sido vistas como peculiar órgano, central en la transformación del medio, en el equilibrio postual y expresivo, y en la habilidad artesana.

El niño pequeño empieza a despertar a su entorno cuando descubre sus manos como entes móviles relativamente controlables.

Cada uno de nosotros despierta al mundo cuando se da cuenta que sus manos, órganos misteriosos y casi autónomos, además de permitirnos apresar, trasladar y modificar las cosas a nuestro alrededor, pueden ser sentidas como personajes de un mundo en miniatura.

Las manos (2) (04/08/10).Javier Seguí

diciembre 2nd, 2010

Hipertexto

 

La mano como herramienta casi autónoma.

Gobernada por la visión y cerebro, o irreverente, emancipada del pensar… que fabrica equilibrios corporales… cuerpo — acción — visión.

Bergson — Spinoza. Maturana, Castoriadis, Ricóeur..

La mano como elemento ajeno.

Las manos (1) (04/08/10).Javier Seguí

diciembre 2nd, 2010

Lo ya escrito

 

B. Las manos como lugar arquitectónico.

B. 1. Experiencia en el workshop.

B. 2. Las envolturas 20.

B. 3. Las envolturas (25-05-03).

B. 4. Danilo Veras y las manos.

B. 5. Danilo Veras y el cuerpo.

 

C. Las manos en el cuerpo.

C. 1. Bergson.C. 2. Valery.

C. 3. Maturana.

C. 4. El imaginario activo de Bachelar.

C. 5. Nancy.

C. 6. Watson.

 

D. Las manos autónomas.

D. 1. Presentación.

0. 2. Focillon — Pallasmaa.

D. 3. Bachelard; Deleuze…

0. 4. Manos — mundo…

Tocar , ser tocado (06/08/10).Javier Seguí

diciembre 2nd, 2010

Pronto nos dimos cuenta de la importancia de desvincular el dibujar del ver.

Dibujar lo que se ve es el ejercicio reproductor ancestral, que lleva forzar una visión jerarquizada que va del percibir al reproducir lo percibido.

Pero dibujar sin ver, sometido a otros estímulo sensoriales, es otro modo de experimentar que radicaliza la espontaneidad movimental/haptica.

Uno de los ejercicios que hacíamos era dibujar después de haber escuchado música o leído poemas. Otro, dibujar después de sentir emociones diversas. Y otro fue dibujar estimulados por el tacto después de tocar cosas o materias ocultas a la vista.

Hace poco he leído que Hobbes sometía a sus pupilos “Cavendish” a un ejercicio altamente estimulante verbal y organizativamente. Les hacía moverse a oscuras, tanteando el lugar, en el interior de una habitación llena de objetos raros arbitrariamente dispuestos y, luego, les pedía que describiesen lo que habían “visto” con las manos. Observó que los niños empleaban un lenguaje más agudo y preciso que cuando veían el espacio iluminado.

Más tarde nosotros ejercitamos el dibujar a oscuras.

Tocar sin ver y luego dibujar fue una clase de ejercicios extrañantes de alto contenido emotivo porque cuestionaba el purovisualismo como aprendizaje arquitectónico.

La mano del artesano (1) (06/08/10).Javier Seguí

diciembre 2nd, 2010

R. Sennet. “El artesano’ (Anagrama, 2009). Cap. V. La mano.

 

Técnica es expresión.

Kant. “La mano es la ventana de la mente”.

Los movimientos de las manos, sus modalidades de presión y el sentido del tacto, influyen en la manera de pensar.

La mano ase y toca.

Y contiene, y aprieta…

C. BelI 1833 “The hand”. Defendía que el cerebro recibe información más fiable del tacto que del ojo.

Darwin conjeturó que el cerebro de los monos aumentó de tamaño cuando se utilizaron los brazos y las manos para equilibrarse. Luego mantuvieron objetos en las manos. Jugaron y pensaron con y en ellos y, luego, los cambiaron la forma.

Wood Jones defendió que el homo sapiens fue posible por el desarrollo de la mano y el mecanismo nervioso. Gracias al cual se producen, se coordinan y se controlan los movimientos de la mano.

 

Napier señala el valor evolutivo de la oposición física del pulgar y los otros dedos. Esto permite la “prensión”. Asir es esencial.

Marzke. Tres maneras de asir: con pulgar e índice; apoyado en la palma empujándolo con el pulgar; así, aguantando la mano (esto nos permite trabajar el objeto asido con la otra mano). Luego la cultura-herramienta y después la reflexión sobre lo que se tiene en la mano y lo que se hace.

 

Presionar se contrapone (complica) con “soltar’, que equivale a separarse, a tomar distancia. Hacer-soltar-reflexionar-hacer.

El tacto produce una información sensorial diferente a la que proporciona el ojo. Sherrington consideró que el tacto no era sólo reactivo (invasivo) sino también activo (tacto localizador).

 

Los callos sensibilizan más (son como el zoom de las cámaras).

El funcionamiento coordinado del tacto, la prensión y la vista, es posible por la red neuronal ojo- cerebro-mano

 

Coger algo.

Prehensión hace referencia a ‘ios movimientos en os que e cuerpo antcipa os datos de os

sentidos y actúa adelantándose a ellos

Prehensión es anticipación conjetural (con no todos los datos).

Comienza a la segunda semana de vida, y se incrementa cuando el bebé puede sostener

erguida su cabeza.

A finales del primer año la mano esta lista para toda una vida de exploración física.

Hobbes – habitación oscura-búsqueda a tientas y luego descripción de lo visto con las manos. El lenguaje era más agudo que cuando se veía.

R. Tallis. Prehensión.

1. Anticipación del tipo de forma que la mano debiera adoptar para coger algo (un vaso).

2. Contacto. Cuando el cerebro recibe datos sensoriales del tacto.

3. Reconocimiento lingüístico, cuando se da nombre a lo que se tienen las manos.

4. Reflexión sobre lo que se ha hecho (esto no tiene por qué ser consciente).

5. Valoración del proceder y significaciones.

 

Método Suzuky de tocar instrumentos musicales.

El tacto es el árbitro del sonido (violín). Tantear, comprobar y luego razonar retrospectivamente, ir de la consecuencia la causa (del final al principio).

Sólo las personas con patrones de veracidad objetivos y prefijados pueden alcanzar elevados niveles de habilidad

La creencia en la corrección técnica y su búsqueda crea la expresión.

Hay que desarrollar criterios para dar sentido a las casualidades felices (lo arbitrario feliz). Se aprende cuando se está dispuesto a cometer errores.

 

1°. Tratar con un medio ejecutor…2°. Intentar que lo final se parezca a algo…3°. Disfrutar del hacer tentativo.4°. Abrirse a los errores y a las casualidades.5°. Automatizar el hacer ortodoxo y buscar el hacer catastrófico. 

Cuando la artesano consigue hacer algo correctamente más de una vez, deja de sentirse aterrorizado por el error.

La práctica se convierte en una narración más que en mera repetición.

 

Hacer como ámbito de narrar. 

La técnica operativa es una dialéctica entre la manera correcta de hacer algo y la apertura a experimentar por el error (o por la impulsividad diagramática, o por lo aleatorio como errancia).

 

Se aprende a terminar y, en el proceso, se experimenta el tantear y luego el empezar. 

Acción adaptada a un fin-prehensión.

Los dedos de las manos cooperan pero tienen potencias distintas (son diferentes).

La mano hábil compensa las desigualdades.

Echar una mano es una experiencia emocional.

La independencia de las manos y de los dedos (en el piano es evidente).

Descomponer los problemas técnicos (del hacer manual) en sus distintas partes es

contraproducente.

La prehensión es asimétrica (como el cuerpo).

La mano más débil sostiene el objeto sobre el que trabaja la más fuerte.

 

Es mejor ir del todo a la parte que de la parte al todo. 

Cuchillas, martillos – asir con la mano y usar muñeca y brazo.

 

La mano del artesano.

 

Dibujar es una habilidad de los brazos rematados por las manos (brazos + tronco + cintura).Dibujar es gesticular en el vacío contra un soporte. Es como acariciar la nada o un cuerpo distante. 

En China había chefs de cuchilla (descuartizadores de carne). Soltar y dejar caer.

Mano-muñeca-antebrazo — Aprender a soltar.

Japón-técnica del dejar ir (tiro con arco).

Autocontrol – para tapar el desasosiego personal… y para hacer cómodo el manejo artesano.

Hoy hay déficit de atención.

Se necesitan diez mil horas de trabajo para convertirse en experto. (3 horas/día x 10 años).

 

150.000 dibujos a 20 minutos/dibujo hace 3.000.000 de minutos/60 = 500.000 horas. 

Este aprendizaje introyecta el hacer y permite la concentración en largos períodos que ¡nvolucra emocional e intelectualmente.

La lógica de la concentración tiene que ver con posturas del cuerpo y un ambiente adecuadamente aislante

Esa lógica es la lógica de la relación entre la mano y el ojo.

 

Los sopladores de vidrio.

Pasos de concentración-coordinación.

1. Pérdida de la conciencia del cuerpo y concentración en la materia siendo manipulada.

– Ser como cosa — (M. Polanyi) – conciencia focal. Nos convertimos en la cosa sobre la que

estamos trabajando

– estando tras la huella, anticipando un posible resultado.

Repetir operaciones se vuelve un placer y el placer se agiganta cuando se repite la rutina

con impulsos erráticos.

– La repetición hace nacer el ritmo.

La respiración que acompaña la mano y al ojo.

El ritmo tiene dos componentes: acentuación y tiempo. Tiempo es mirar al antes, anticipar.

Acentuación es velocidad.

Ritmo es acción y pausa enlazados.

Los movimientos de las manos son partes del acto de mirar anticipando.

Primero implicarse, después comprender.

Compromiso como decisión.

No nos aburrimos cuando hemos desarrollado la habilidad de la anticipación.

La mano formante 06/08/2010. Javier Seguí

diciembre 2nd, 2010

Estudios sobre las manos.

Hipótesis de organizaciÓn neuronal/mental.

Libros.

Dos posturas.

1. Representativa. Las manos al servicio de la mente. Aprender a ver, aprender a captar los

rasgos que la mano debe de reproducir.

2. Autonomista. Las manos como elementos movilizantes-extrañantes, generadores de

experiencias al margen de la mente consciente.

Nos interesa esta postura que nos lleva a:

– buscar acciones que permitan liberar las manos de su subordinación mental.

– buscar en la prensión y en la protección de las manos modelos arquitectónicos.

– entender las manos como agentes de lo impersonal y movilizadoras liberadas de la imaginación.

– entender los productos de las manos como mundos donde alojarse.

Elogio de la mano (31/07/10). Javier Seguí

diciembre 2nd, 2010

H. Focillon. “La vida de las formas y Elogio de la mano” (Xarait, 1983).

 

A través de las manos el hombre toma contacto con la dureza del pensamiento y lo descompone… y le impone forma.

Las manos son casi seres animados (autónomos?), ven y hablan.

Todos necesitan las manos para ver, para completar con el tacto la percepción de las apariencias.

La mano es acción: coge, crea y, a veces, diríase que piensa.

Las manos son protagonistas en la pintura: Leonardo, Miguel Ángel, el Greco,… Rembrandt, Rubens… Chillida, Oteiza…

 

Estructura altamente articulada, insertada en el cuerpo por el hombro, el codo y la muñeca..

Atenaza y moldea objetos. Su reverso es un contenedor y una geografía que guarda la memoria borrada de nuestros movimientos.

Las manos pueden hacer figuras, ámbitos…

Mirad las manos en su espontaneidad, sin función, colgar o agitarse. Entonces parece que dibujan en el aire la multiplicidad de sus posibilidades.., preparándose para algo posterior.

Sus sombras juegan con todo.

Las manos no son simétricas, se compensan

Mientras una tantea y define, la otra contrabalancea (Blanchot).

El hombre hace a la mano, pero la mano hace al hombre. Nos hace sentir el vuelo (atravesada por el viento). El hombre antiguo respiraba el mundo por las manos y capturaba con sus dedos la entidad de lo imponderable.

La posesión del mundo exige una especie d&olfato táctil. La vista resbala por la superficie del universo. La mano sabe que el objeto está habitado por el peso.

La acción de la mano define el hueco del espacio y el lleno de las cosas que están en él. Superficie, volumen, densidad, causticidad, no son fenómenos ópticos.

El espacio se mide con la mano (con el cuerpo, no con la mirada). Sin la mano no habría geometría.

 

Reconocer una forma es gesticularla. dibujarla en el aire.

También las manos moldearon el lenguaje a partir de la danza corporal.

Los gestos de las manos rubricaron los usos corrientes (expresivos-mnemónicos).

La acción oratoria es relación entre la voz y las manos.

Al comienzo era el verbo, al comienzo era la acción, puesto que acción y verbo, las manos y la

voz, están unidas desde siempre.

La creación está en las manos.

Tomando en su mano residuos del mundo, el hombre ha podido inventar otros mundos…

Clavar, rajar, dividir, formar… esto es la industria.

Entre el utensilio y las manos comienza una continuidad que no tendrá fin. Utensilio y manos

tienen que “redondearse” (acoplarse, hacerse el uno a la otra) en su enfrentamiento a la materia.

 

Las visiones se fijan con las manos.

El arte se hace con las manos.

Las manos son el órgano del conocimiento.

El artista no hace sin recomenzar todas las experiencias primitivas.

Lo hecho interrumpe la experiencia del hacer.

El artista es un niño experimentador con su cuerpo.

 

Berenson. Valor táctil. Es la tensión a imitar, frente a un cuadro, con movientos interiores, los movimientos del pintar lo pintado.

Momentos pautados, ritmados, danzantes (Anfión).

La mano es, además, ordenadora de los números, órgano de las cuentas y dueña de las cadencias.

Palpa y transforma el mundo.

Arte es mutación y, luego, metamorfosis.

 

Las tentativas del artista son la espontaneidad formadora de un desconocido cuerpo rematado en sus manos. 

El toque es el contacto decisivo entre el hombre y el objeto. Toma de posesión del mundo.

En la pintura, ver la mano, es ver la manera (manierismo).

Los ojos hacen los gestos de las manos.

Llegaremos a pintar sin manos, ojo sin manos de una máquina…

En el dibujar, el accidente es una forma desconocida de la vida, el encuentro de fuerzas oscuras y un designio clarividente (diagrama, drama, anti-cliché).

 

El artista es un explorador de lo arbitrario, del azar, del cuerpo vivo. Es un aprovechador de errores, un explorador de desvíos. 

Ay del gesto lento y de los dedos torpes.

Accidente, contemplación y destreza son elementos activos en los maestros.

 

Significar es como adivinar. 

A la adivinadora le es necesario, para poder sorprender la configuración del porvenir, buscar los primeros esbozos en las manchas y en los meandros que dejan los pozos en el fondo de una taza. A medida que el accidente define su forma en los azares de la materia, a medida que la mano explota ese desastre, el espíritu despierta a su vez. Esta disposición de un mundo caótico saca sus efectos más sorprendentes de materias aparentemente poco aptas para el arte y de utensilios improvisados, restos, retazos, cuya usura o fractura ofrecen recursos singulares. La pluma rota y que escupe, la punta rota de madera, el pincel con los pelos desordenados trabajan en mundos turbios; la esponja libera fulgores mojados, marcas de deslavado constelan la extensión. Esta alquimia no desarrolla, como se cree comúnmente, el cuché de una visión interior. Construye la visión, le da cuerpo, agranda las perspectivas. La mano no es la sierva dócil del espíritu, sino que busca, se las ingenia para él, camina a través de toda clase de aventuras, tienta a la suerte.

Thinking hand (1) (04/06/10) y (07/08/10). Javier Seguí

diciembre 2nd, 2010

Pallasmaa “The thinking hand” (AD Wiley, 2009). 

La conciencia humana es conciencia corporizada.

El mundo se estructura alrededor de un centro corporal sensible.

Soy mi cuerpo (Gabriel Marcel).

Soy lo que me rodea (W, Stevens).

Soy el espacio donde estoy (N. Arnaud).

Soy mi mundo (Wittgenstein).

Nos conectamos con el exterior con el cuerpo sensible.

El cuerpo humano es una ciudad cognitiva.

El entendimiento es una vía (mundo) característica de existir (T. P. Sartre).

George Lakoff. (Filosofía de la carne”).

“La vida humana es una empresa filosófica. Todo lo que se decide… o se hace se basa en

asunciones filosóficas de las que no somos conscientes”.

Aprendizaje es corporal síntesis y percepción sensorial.

El cuerpo del diseñador llega ser el lugar del diseñar y la tarea de hacerlo es antes vivida que entendida.

Que la vida se base en asunciones filosóficas quiere decir que la filosofía es la reflexión acerca de la búsqueda (conjeturaron) de bases para la vida. 

La arquitectura es un producto de la mano.

Arquitectura – es ver los edificios como productos de las manos. 

Heidegger: Cada movimiento de la mano en cada uno de los trabajos fabrica pensamiento.

Bachelard: la mano tiene sus sueños. Nos ayuda a sentir la interna esencia de la materia. La

mano nos ayuda a imaginar la materia.

Nuestro cuerpo “sintiente” estructura nuestras relaciones con el mundo.

 

Estar vivo es habitar un cuerpo con sensibilidad que hace de sus acciones resistidas o facilitadas, la fuente reverberante de ecos, reacciones y “estados” definidores de una interioridad que se diferencia de lo que la rodea. 

Pensar es discurrir, resbalar sobre el reflejo interior de la acción haciéndose. 

Cada arte (actividad) conforma una modalidad de pensamiento (de imaginario) constituido por imágenes (esquemáticas/dinámicas) de las manos y del cuerpo.

El arte se produce en el límite entre el self y el mundo (Rushdie); es un ejercicio de entrar y salir, de rozar y atravesar ese límite.

Educar consiste en estimular la habilidad humana de imaginar y empatizar.

Blazac: “La mano no es una simple parte del cuerpo, sino la expresión y continuación de pensamientos que hay que capturar”.

Kant: la mano es la ventana de la mente

Rorty: la mente es el modo de la dificultad de entender el cuerpo.

Las manos expresan: lo interior (expresión), el debate liminar (gestos) y la reacción ante el afuera (posturas).

Las manos no son meras servidoras de la mente, demandan independencia y libertad. Son ejecutoras (con el cuerpo) de gestos y posturas sociales (comunicativas).

Anaxagoras aseguraba que los humanos son inteligentes porque tiene manos.

La movilidad y la visión (tacto distante) producen la captación de las posiciones espaciales relativas y sus cambios.

Bases del lenguaje.

El desarrollo de herramientas se relaciona con la emergencia de la subjetividad y del pensamiento propositivo.

El lenguaje aparece pensado en términos de mediaciones con utensilios.

Antes de la aparición del habla, la acción llegó a tener sentido subjetivo (Vygotsky). Lenguaje: pegar sonidos con propiocepciones organizadas en secuencias.

Jaynes (The origin of conciousness…, 1976).

Las categorías del lenguaje se crean por las acciones intencionales de las manos; los verbos viven de los movimientos; los nombres viven de las cosas; los adverbios y los adjetivos (como las herramientas) modifican y matizan movimientos y objetos.

Lakoff y Mark Johnson.

(Metaphors. Wi Live By).

Sostienen que las metáforas se originan en el cuerpo y en las formas con que el cuerpo se posiciona y relaciona en el espacio.

La metáfora es invasora…

Metaforicidad – es estado de posición en un medio designificado abierto a la ocurrencia, a la conjetura (juego) y a la toma de conciencia. 

Las manos son el símbolo de lo humano (según sus posiciones).

Mano islámica, neardental, renacentista, imposición de manos, bendición…

Habría que revisar las posiciones especiales del cuerpo-mano según la disposición receptiva/activa del carácter: rezo, adoración, meditación (Loto), temor, decisión,..  Hay una posición tensa, extendida, con las manos abiertas.. mirando arriba, piernas empinadas.., que busca la conexión con el cosmos. 

La mano como indicador social y de personalidad.

Y la mano es una geografía miniaturizada, mapa del cosmos.

Pajet en 1939 – establece el lenguaje de signos manuales entre 700.000 posibles situaciones diferenciales.

Heidegger: El Oficio son las manos.

La mano se retrae y se extiende, recibe y da la bienvenida. Las manos extienden el cuerpo.

Los gestos de las manos corren en el lenguaje precisamente cuando el hombre habla estando en silencio.

Todo el trabajo de la mano se graba en el pensamiento.

La herramienta es una extensión especializada del brazo/mano que aumenta su capacidad agresiva. (Prótesis…).

Las herramientas responden al DNA de las culturas respecto a modelar el exterior vinculadas a los movimientos/capacidades del brazo/mano.

La mano hace cuerpo con todo lo que toca.

Hay una belleza (gozo) táctil en el fluir de la mano herramentada.

En última instancia, todo lo que el hombre puede hacer es mover su cuerpo entre los obstáculos externos de manera que llega a empujarlos, distanciarlos, romperlos, apilarlos, acoplarlos… fabrica un mundo con su cuerpo ampliado por lo que le concierne.  Un cuerpo moviéndose es un cuerpo alojándose, completándose y proyectándose. Alojarse es hacerse un hueco, buscando o fabricando una oquedad (amplitud) donde quepan ademanes y sedencías. 

Richard Sennet.

La artesanía es un aprendizaje manual contra la materia que disciplina un hacer en líneas y

situaciones de trabajo (espacio proyectual o arquitectónico).

El oficio artesano envuelve imaginación, arrastra la imaginación violenta y estática que enuncia

Bachelard.

Porque el trabajo manual fusiona en la acción/indeterminación, decisión, insignificación,analogía etc. Fusión-fisión.Fusión. Unión de intereses, ideas o cosas.Fisión. Escisión del núcleo de un átomo acompañada de liberación de energía.Bombardeo con neutrones. 

La fisión es una catástrofe producida por el sometimiento de algo básico (el átomo) a una invasión organizada a su interior. Fricción es roce de cuerpos. 

Impregnación es introducción entre las moléculas de un cuerpo de las de otro en cantidad perceptible, sin combinación. 

El artesano desarrolla relaciones especiales entre su pensar y su hacer, su hacer y la materia… aprendizaje y competencia.

El artista desarrolla un campo narrativo donde enmarcar sus estímulos, sus impulsos, la arbitrariedad de su trabajo y su justificación ante otros (Arendt).